الكاتب العراقي حيدر عبد الله الشطري يستعرض العروض المسرحية المشاركة في الدورة الـ 33 لمهرجان القاهرة الدولي للمسرح التجريبي
المسرح نيوز ـ القاهرة: مسابقات ومهرجانات
ـ
كتب: حيدر عبد الله الشطري
كاتب عراقي
يقدّم مهرجان القاهرة الدولي للمسرح التجريبي في كل دورة تجارب مسرحية تنشغل بالبحث والمغامرة وتوسيع حدود اللغة والأداء والعرض. ومن أجل إتاحة هذه التجارب أمام الجمهور العربي، تتناول هذه المقالة كل العروض التي ستقدم في المهرجان، عبر تقديم موجز عنها والتعريف بأبرز ملامحها الفنية والجمالية، بما يتيح للقارئ الاقتراب من تجارب مسرحية قد تحمل رؤى وأساليب مختلفة عن السائد.
وقد أعلن مهرجان القاهرة الدولي للمسرح التجريبي برئاسة الدكتور سامح مهران تشكيل لجنة مشاهدة واختيار العروض المصرية لدورته الـ33 لعام 2026، والتي تضم نخبة من الفنانين والنقاد والأكاديميين لتقييم الأعمال المشاركة وهم:
الناقدة مي سليم، الفنان حسام داغر، المخرج إسلام إمام، الدكتورة سحر حلمي، المخرج الدكتور محمود فؤاد صدقي، الفنانة زيزي المصري
وقد أعلنت اللجنة أعلاه عن قائمة العروض التالية والتي ستقدم ضمن المهرجان وهي:
أولاً : العروض الاجنبية
ألمانيا Children of Todayأطفال اليوم
من إخراج تشارلز واشنطن (Charles A. Washington)
موضوع العرض: يناقش الإبداع والاستدامة من خلال تخيل مطبخ للمستقبل، ويستعرض طرق العيش والتفكير بعيداً عن النظام الرأسمالي بمشاركة شخصيات تاريخية وفنية بطريقة استعراضية مبتكرة، كما يتم إنتاج العرض بطريقة مستدامة تعتمد على الطاقة الشمسية وملابس معاد استخدامها
الجهة المنتجة : العرض من إنتاج فرقة Pinkmetalpetal Productions المستقلة بالتعاون مع المخرج والمصمم تشارلز واشنطن
الأداء التمثيلي والحركي: يعتمد العرض على 4 راقصين/مؤدين من أجيال مختلفة تماماً ويهدف هذا التباين العمري إلى تجسيد تبادل الخبرات والمعرفة بين الأجيال على الخشبة
مدة العرض: تستغرق المسرحية ساعة واحدة.
الرؤية الفنية والعمق الفلسفي:
الشخصيات التاريخية المستدعاة : تقدم المسرحية قفزات فانتازية عبر الزمن حيث تلتقي شخصيات شهيرة مثل الراقص الروسي فاسلاف نيجينسكي (Vaslav Nijinsky) والملكة كليوباترا (Cleopatra) في حوارات حركية وفكرية لاستكشاف الفكر ما بعد الرأسمالي.
الجذور الفنية : استلهم المخرج فكرة هذا العرض وتطويره بناءً على عمل مسرحي سابق له حظي باهتمام واسع يحمل اسم Acid – The Opera
التركيز البصري : يركز العرض بشكل مكثف على الإضاءة الإيحائية والدرامية لخلق بيئة بصرية تتناسب مع فكرة السفر عبر الزمن والتعقيدات السوسيولوجية لتقدم العمر
الإنتاج المستدام : يُصنف كأحد العروض المبتكرة عالمياً في تطبيق مفهوم (المسرح الأخضر) الصديق للبيئة من حيث استهلاك الطاقة وإعادة التدوير
إسبانيا The Garden of the Hespéridesحديقة الهسبريدس
هي عرض مسرحي استعراضي وتعبيري إسباني من إخراج وتصميم رقصات Alicia Soto
فكرة العرض وأبعاده الفنية:
الجوهر والموضوع : يستلهم العرض الأسطورة الكلاسيكية لحديقة الهسبريدس ليحولها إلى خريطة داخلية للروح البشرية والمرأة، ويجسد واحة مخفية تمتزج فيها رمال جبال الأطلس بالصخور الإسبانية.
خلفية الإنتاج : ناتج عن بحث اجتماعي وعمل ورش إبداعية وإقامات فنية مع نساء محليات من إسبانيا والمغرب.
أدوات التعبير: يعتمد على لغة الجسد، النحت الحي على المسرح، الموسيقى الرقمية ذات الجذور المغاربية، وشعر الحركة في رحلة صوفية استعراضية.
تتميز مسرحية The Garden of the Hespérides حديقة الهسبريدس بتفاصيل إنتاجية وفلسفية عميقة تجمع بين الثقافتين الإسبانية والمغربية.
طاقم العمل والصنّاع:
الفرقة المسرحية : تقدمها فرقة Alicia Soto – Hojarasca الإسبانية الشهيرة في مجال الرقص المعاصر والمسرح الراقص.
التأليف والدراماتورجيا : تعاون في صياغة الرؤية النصية والدرامية كل من أليسيا سوتو، خوليو مارتين دا فونسيكا، وكارمن ساموديو كوستينا.
الموسيقى التصويرية: صمم الموسيقى المبتكرة الفنان عبد الله الحساك، حيث تدمج بين الموسيقى الرقمية والأنغام ذات الجذور المغاربية.
الأداء التمثيلي والحركي: يضم العرض طاقماً متعدد الثقافات من 5 فنانات وهنّ: لورينزا دي كالوجيرو، بالوما كالديرون، سناء عسيف، إستر لوزانو، بالإضافة إلى المخرجة أليسيا سوتو.
الرؤية الفلسفية والرسالة:
الهوية النسائية العالمية: يطرح العرض صرخة تعبيرية تجسد تجارب النساء عبر الثقافات والأديان والأعمار المختلفة، مسلطاً الضوء على صراعاتهن المشتركة ضد التمييز، العنف، والوحدة، ومحتفياً بقيم الحب والمقاومة والتغلب على الصعاب.
حوار الحضارات الجغرافي: يقوم العرض على رحلة ذهاب وإياب بين ثقافات البحر الأبيض المتوسط، وتحديداً من خلال ورش عمل وإقامات فنية مشتركة أقيمت سابقاً مع نساء محليات في مدينتي الدار البيضاء المغرب) وبلد الوليد إسبانيا
الرمزية الأسطورية :الحديقة في العرض لا تمثل واحة اليونان الأسطورية القديمة فحسب، بل هي رمز للحديقة الداخلية المخفية في أعماق كل امرأة، حيث تحتفظ بآمالها، إحباطاتها، ومساعيها نحو التحرر والوعي .
الجوائز والأصداء الدولية:
تكريم عربي سابق: حصد العرض إشادات نقدية واسعة في جولات عربية سابقة، ونال تنويهًا خاصًا من لجنة التحكيم في مهرجان بغداد الدولي للمسرح نظراً لتقديمه رؤية متجددة ومبتكرة للمرأة في العالم المعاصر.
إسبانيا Spanish Classics
تفاصيل العرض المسرحي
اسم العرض : Spanish Classics تريبتيكو Tríptico
إخراج: باكا غارسيا (Paca Garcia) وأنيسيتو روكا (Aniceto Roca).
تتمحور تفاصيل عرض مسرحية Spanish Classics – TRÍPTICO حول تقديم رؤية تجريبية معاصرة للأعمال الكلاسيكية الإسبانية
طبيعة وفكرة العرض الاسم البديل: العرض يحمل اسم Tríptico (والتي تعني بالإنجليزية الـ Triptych أو اللوحة الثلاثية المكونة من ثلاثة أجزاء متصلة)، وهو ما يشير إلى أن المسرحية مبنية على ثلاثة فصول أو لوحات أدائية منفصلة ومترابطة في آن واحد لإعادة تفكيك الأدبيات الكلاسيكية لإسبانيا برؤية تجريبية حديثة
رؤية الإخراج: العمل من إخراج الثنائي باكا غارسيا (Paca Garcia) وأنيسيتو روكا (Aniceto Roca)، وهما من المخرجين المهتمين بدمج الحركة الحية والحلول البصرية المبتكرة مع النص.
سويسرا Icaro
العرض المسرحي السويسري الشهير إيكارو Icaro للمخرج دانييلي فينزي باسكا
تفاصيل العرض المسرحي إيكارو
البلد المنتج: سويسرا.
الفرقة المسرحية: Compagnia Finzi Pasca.
تأليف وإخراج وتمثيل: دانييلي فينزي باسكا (Daniele Finzi Pasca).
المناسبة: يحتفل العرض بمرور 35 عاماً على انطلاقه عالمياً، ويُعد عرضه الأول في العالم العربي ضمن المهرجان.
تفاصيل العرض المسرحي
المخرج والمؤلف: دانييلي فينزي باسكا (Daniele Finzi Pasca).
الجهة الداعمة: مؤسسة بروهلفيتسيا (Pro Helvetia) المعهد السويسري بالقاهرة.
نبذة عن العمل:
يدمج العرض بين فنون الأداء المعاصرة والدراما النفسية.
يستحضر أساطير الطيران والحرية والسقوط بأسلوب تجريبي فريد.
يعد دانييلي فينزي باسكا من الأسماء المؤثرة بعالم المسرح وسيرك الكوميديا الحديثة.
جنوب أفريقيا The Spiritual Massacre
مسرحية The Spiritual Massacre المذبحة الروحية
هي عرض مسرحي قادم من جنوب أفريقيا من إخراج Mpho Buti Maifadi
تفاصيل العرض والمهرجان:
المخرج Mpho Buti Maifadi.
وهو عرض مسرحي راقص ومعاصر، تم تطويره في الأصل تحت مظلة برنامج حاضنة الأعمال الفنية بمسرح الدولة في جنوب أفريقيا (The South African State Theatre).
القصة والمفهوم الفني
الفكرة الرئيسية : العرض مستوحى من تاريخ النضال في جنوب أفريقيا، وتحديداً إرث وروح أولئك الذين قاتلوا من أجل الحرية ضد نظام الفصل العنصري الأبارتهايد
الرمزية في العر: تدور الأحداث حول رجل حكيم وشجاع يكتشف نبتة خاصة يصنع منها حبلاً قوياً، حيث يرمز هذا الحبل إلى المعرفة والقوة ويقوم الرجل بتعليم شعبه في الخفاء كيفية استخدام الحبل لتسلق الخروج من حفرة نظام الفصل العنصري المظلمة والظلم الاجتماعي.
نقطة التحول: يتعرض القائد إلى الخيانة، ليتحول الحبل الذي كان مخصصاً لإنقاذ الشعب إلى أداة لشنقه وإسكاته. ورغم موته، تبرز المسرحية كيف يعيش حلمه مستمراً في قلوب الجيل الجديد من الشباب
تكريم أحداث تاريخية: يُقدّم العرض أيضاً كتحية وتكريم راقص لأرواح ضحايا الأحداث التاريخية المأساوية والنضالية في جنوب أفريقيا مثل أحداث ماريكانا
الأسلوب المسرحي والأداء
المسرح الحركي : يعتمد العرض بشكل أساسي على الرقص التعبيري والدراما الحركية، حيث يمزج بين الأنماط الأفريقية التقليدية وأساليب الرقص المعاصر
الدمج البصري والسمعي : يوظف المخرج Mpho Buti Maifadi المؤثرات الصوتية والموسيقى الحية، بجانب المشاهد الحركية المكثفة، لتحويل الذاكرة التاريخية إلى أداء فني حي على خشبة المسرح
محطات العرض السابقة
عُرضت المسرحية على مسرح Sibusiso Khwinana ومسرح State Theatre في جنوب أفريقيا خلال عام 2025 وحققت صدى نقدياً لافتاً، مما أهّلها لتمثيل المسرح الأفريقي المعاصر في المحافل الدولية لعام 2026
روسيا Poor Liza
المسرحية الروسية Poor Liza ليزا المسكينة
وهو عمل مستوحى من الأدب الروسي الكلاسيكي العاطفي
تفاصيل العرض والقصة:
القصة الأصلية : مأخوذة عن القصة القصيرة الشهيرة للكاتب الروسي نيكولاي كارامزين الصادرة عام 1792.
حبكة العمل : تتناول العلاقة العاطفية بين شاب نبيل وفتاة فلاحية فقيرة، وتعكس مشاعر الإنسانية والبراءة.
المخرج : مارك روزوفسكي (Marc Rozovsky).
يركز العرض المسرحي على ليزا المسكينة وتقديم صياغة تجريبية تجمع بين الموسيقى والأداء الحركي والعمق السيكولوجي، مستلهماً الكلاسيكية الروسية ليعبر بها إلى خشبة المسرح الحديث تحت قيادة المخرج الكبير مارك روزوفسكي.
الأسلوب الإخراجي: يعتمد المخرج مارك روزوفسكي على دمج المسرح الغنائي (أوبرا الغرفة أو المسرح الموسيقي) مع الأداء الدرامي الصارم، مبرزاً التناقضات العاطفية بين الشخصيات من خلال الرؤية البصرية والتعبير الحركي.
الصراع الطبقي والاجتماعي: لا يقف العرض عند حدود العلاقة العاطفية الفاشلة، بل يفكك طبيعة الفوارق الطبقية في الإمبراطورية الروسية خلال القرن الثامن عشر، مستعرضاً الصدام الحتمي بين براءة الريف وفساد المدينة (ممثلة في العاصمة موسكو).
البناء الجمالي العاطفي: يحافظ العمل على روح المدرسة العاطفية الروسية (Sentimentalism)، حيث تحتل المشاعر، والدموع، والمناظر الطبيعية الحزينة مركز الصدارة لإثارة تعاطف الجمهور بشكل مباشر.
الحبكة وتطور القصة (سيناريو العمل)
- نقطة الانطلاق : تبدأ الحكاية بليزا، فتاة قروية تبلغ من العمر 15 عاماً، تضطر للعمل ببيع الزهور في شوارع موسكو لإعالة والدتها المريضة بعد وفاة والدها.
- اللقاء المصيري : تلتقي بالشاب النبيل والثري “إراست” (Erast) الذي يُعجب بنقائها وبراءتها، وتنشأ بينهما قصة حب سرية مفعمة بالوعود الوردية.
- التحول الصادم : يمل إراست من العلاقة تدريجياً، ثم يغادر بحجة الانضمام إلى الجيش، ليتورط هناك في ديون قمار ضخمة.
- النهاية المأساوية : تكتشف ليزا لاحقاً أن حبيبها استقر في موسكو وقرر الزواج من أرملة ثرية لإنقاذ وضعه المالي، مما يدفعها لإنهاء حياتها غرقاً من شدة الصدمة والخذلان.
أهمية المخرج “مارك روزوفسكي
يُعد من أبرز المخرجين والكتاب المسرحيين في روسيا، وهو مؤسس مسرح بوابات نيكيستكي (Nikitsky Gates Theatre) الشهير في موسكو.
*عُرف عالمياً بقدرته الفائقة على تحويل الروايات والقصص الأدبية الروسية الجافة أو الكلاسيكية إلى نصوص حية ومثيرة للجدل فوق خشبة المسرح.
الصين Purple Tail
المسرحية الصينية Purple Tail
من إخراج تشانغ شينغ جي (Zhang Xingge
تنوع الرؤية الفنية: يأتي العرض ليمثل المدرسة المسرحية الآسيوية المعاصرة، وضمن توجه المهرجان هذا العام تحت عنوان جيو: التجريب المسرحي والذي يناقش علاقة العروض التجريبية بالبيئة الجمالية والثقافية للأقاليم.
يصنيف العرض المسرحي الصيني Purple Tail كواحد من أبرز العروض الدولية الثقافية المشاركة في المهرجان. ويرتكز العرض على تقديم مدرسة المسرح التجريبي الآسيوي المعتمد على الحركة الجسدية والتعبير البصري المتطور.
معطيات وتفاصيل إضافية حول العرض
طبيعة العرض: يصنف كعرض مسرحي ثقافي صيني معاصر يمزج بين الأداء الحركي والتقنيات البصرية المعقدة المتماشية مع هوية المسرح التجريبي
المخرج الفني: العمل من رؤية وإخراج المخرج الصيني تشانغ شينغ جي (Zhang Xingge) الذي يعتمد على المغايرة الجمالية في الفضاء المسرحي.
المملكة المتحدة A Night’s Game
المسرحية البريطانية A Night’s Gameلعبة الليلة
أهم تفاصيل العرض والمشاركة تتلخص في النقاط التالية:
الجهة العارضة : تُقدم العرض فرقة ألين دانس” (Alleyne Dance) من المملكة المتحدة.
الدعم والتعاون : يأتي العرض بدعم رسمي من المجلس الثقافي البريطاني، ويمثل عودة للمجلس للمشاركة في المهرجان بعد غياب تجاوز 15 عاماً.
يُركز عرض A Night’s Game على استكشاف الاضطرابات النفسية والمشاعر الإنسانية المعقدة عند مواجهة فكرة فقدان الحرية والسجن. العرض مستوحى من أحداث حقيقية، ويصوّر رحلة العقل عندما يطغى عليه الخوف من الاحتجاز.
تتضمن الجوانب الفنية والدرامية للعرض ما يلي الفكرة والقصة
الموضوع الأساسي : يغوص العمل في الصراع الداخلي للإنسان المهدد بالحبس، عارضاً مشاعر الخوف، المقاومة، والاستسلام.
الأداء الثنائي : تُقدم العرض الأختان التوأم كريستينا وسادي ألين (Kristina & Sadé Alleyne)، حيث تعكس حركاتهما صراع القوة، والاعتماد المتبادل، وكأنهما وجهان لانعكاس نفسية شخص واحد
الرؤية البصرية والحركية
السينوغرافيا والإضاءة: يعتمد العرض على أجواء معتمة وغامضة باستخدام الدخان المسرحي. تُستخدم بقع الإضاءة (Spotlights) بذكاء لتشكيل مساحات ضيقة تشبه “الزنازين”، مما يعزز الشعور بالإنعزال والضيق.
الديكور : يبدأ العرض بتركيز حركي مقيد للغاية حول كرسي خشبي وحيد وسط المسرح قبل أن يتسع الأداء
الأسلوب الحركي الفائق : تمزج الفرقة بين الرقص المعاصر العنيف والرشيق، مستلهمةً حركاتها من رياضات ألعاب القوى، الملاكمة، الكابويرا، والرقص الكاريبي والإفريقي
الجسد كآلة إيقاعية : يستغل العرض الضربات القوية على الجسد (Body Percussion)، وصوت الأقدام، وحتى أصوات التنفس المتسارع كجزء رئيسي من الموسيقى التصويرية للتعبير عن الألم والتوتر
تاريخ العرض : عُرض العمل لأول مرة عام 2018 وقدم أكثر من 93 عرضاً في 12 دولة حول العالم قبل قدومه إلى مصر.
الجوائز: حازت الأختان ألين على جائزة أفضل راقصات (Best Female Dancers) من جوائز Der Theater Verlag عام 2020 تقديراً لأدائهما الاستثنائي في هذا العرض
المجر In the Beginning
مسرحية المجر In the Beginning (في البداية)
هو عمل فني مجري للمخرجة Zsofia Berczi
تفاصيل العرض
يتميز العرض المسرحي التجريبي In the Beginning باعتماده على المسرح البصري ومسرح العرائس المبتكر (Visual Puppet Theatre)، وهو أسلوب فريد تُعرف به المخرجة الهنغارية Zsofia Berczi وفريقها الفني.
يتناول العرض مفهوم “الخلق والبدايات” من منظور فيزيائي وفلسفي شاعري، محولاً الخشبة المسرحية إلى فضاء كوني حي
المفهوم الفني والرؤية الإخراجية
السينوغرافيا الحية (Living Surface): يعتمد العرض على فكرة الأسطح المرنة الممتدة أفقيًا وعموديًا، والتي يتحكم بها المؤدون لتبدو كأنها “أرض حية” تتحرك وتتشكل أمام الجمهور
تجسيد الأجرام الكونية : يتم استخدام تقنيات الإسقاط الضوئي والمؤثرات البصرية لرسم حركة الأجرام السماوية، وتحول المواد السائلة تدريجيًا إلى صخور متجمدة، وتشكّل الجبال الجليدية ثم ذوبانها
التجريب البصري ثلاثي الأبعاد : تقدم المخرجة تجربة بصرية ثلاثية الأبعاد (3D) تبهر العين دون الحاجة لارتداء النظارات المخصصة، اعتماداً على التلاعب الذكي بالضوء والظلال وحركة الأجساد والعرائس التجريدية
الربط بين الفلك والإنسان: يدمج العرض بين فيزياء الكون الفسيح والميكرو-كون الخاص بالوجود الإنساني ومشاعره.
التكامل السمعي البصري: تصاحب الرؤية البصرية مقطوعات صوتية وموسيقية شاعرية صُممت خصيصاً لتمنح المتفرج شعوراً بالانغماس داخل الفضاء المسرحي
بيلاروسيا Zhenya + Tanya = Love
مسرحية Zhenya + Tanya = Love هي عرض بيلاروسي مستوحى من رواية إيجين أونيغين (Eugene Onegin) الشهيرة للكاتب الروسي الكلاسيكي ألكسندر بوشكين. يتم تقديم العرض بأسلوب تجريبي معاصر يبتعد عن القراءة التقليدية للكلاسيكيات
أهم معلومات وتفاصيل العرض:
الجهة المنتجة: مسرح بيلاروسيا للجمهور الشاب (Belarusian Theater for Young Spectators)
الرؤية الإخراجية : من إخراج المخرجة Polyakova-Makei Vera Aleksandrovna وتُعرف أيضاً باسم الشهرة الفنية Tatiana Sambuk
الأسلوب الفني : يدمج العرض بين المسرح الكلاسيكي والرؤية الشبابية الحركية والديناميكية، مستعرضاً قصص ومونولوجات التناقض العاطفي بين شخصيتي “جينيا (أونيغين) وتانيا
(تاتيانا لارينا) في قالب استعراضي معاصر
الجانب الموسيقي : يعتمد العرض على إعداد موسيقي خاص بمشاركة الأوركسترا الرئاسية لجمهورية بيلاروس، مع تصميم حركي (باليه) من إبداع الكوريغراف Kirill Baltrukov
ثانياً : العروض العربية
الإمارات العربية المتحدة غياهب الروح
بطاقة تعريف العرض
تأليف: عبدالله إسماعيل.
إخراج وسينوغرافيا: عبدالرحمن الملا.
الفرقة المنتجة: جمعية كلباء للفنون الشعبية والمسرح
الفكرة والقصة
المضمون الوجودي: يعالج العمل الجانب الوجودي للإنسان ويطرح قضايا النفس البشرية ومواجهة الذات.
الصراع الفكري : تحث المسرحية على حضور العقل ونبذ الأوهام، والخروج من عتمة الكبت والصمت والمحايدة.
نقد اجتماعي: تسلط الضوء على الكيفية التي يقوم بها بعض البشر بتوظيف المناصب بشكل سيئ، مما يجلب الدمار للمجتمع والإنسانية
المحطات والمشاركات البارزة
أيام الشارقة المسرحية (مارس 2026 عُرضت المسرحية بقصر الثقافة بالشارقة ونالت إشادة نقدية واسعة لعمق طرحها الفكري الفلسفي.
تغوص مسرحية “غياهب الروح في أعماق النفس البشرية من خلال قالب أسطوري يعكس صراعات الواقع الحديث، حيث يرتكز العرض على مواجهة الجهل وسلطة الوعي الزائف
الحبكة والقصة الدرامية
الزمن والبيئة: تدور الأحداث في زمن سحيق داخل قرية نائية تعيش في ظلام الجهل.
الصراع الفكري : يسيطر الكهنة على عقول البسطاء، ويسلبون كل شيء بالقوة تحت مسمى القرابين والفداء، حتى وصل الأمر إلى التضحية بالأطفال.
المواجهة: تقود بطلة العرض سهاد فعل المواجهة الفكري والعلني لرفض هذا الاستغلال، رغم معارضة زوجها المستسلم الذي يرفع شعار “من خاف سلم
ذروة المأساة : تدفع سهاد ثمناً باهظاً لشجاعتها، حيث يقوم الكهنة باختطاف طفلتها الوحيدة التي كانت تخبئها، لتقديمها كقربان وفقاً لمعتقداتهم الفاسدة
الرؤية الإخراجية والسينوغرافيا
صمم المخرج عبدالرحمن الملا الفضاء البصري ليكون لغة متكاملة تخدم النص
ثنائية الضوء والعتمة : توظيف دقيق ومكثف للإضاءة لتجسيد عتمة النفس الإنسانية في جهلها، وتصاعد النور مع بدء التساؤل والتحرر الفكري.
ظهور الأشباح: استعان المخرج بالأشباح على الخشبة كقوة خارجية تعكس عقول أبطال العمل وتجسد حالة الخوف وعدم اليقين التي يعيشونها.
التدرج التصاعدي : تعمد المخرج عدم استهلاك الحلول السينوغرافية والمؤثرات الصوتية في المشهد الأول، بل بنائها تدريجياً لضمان جذب الجمهور تزامناً مع تصاعد الأنفاس الحوارية.
طاقم العمل والصُنّاع
طاقم التمثيل: عادل سبيت، شعبان سبيت، عبير خليل، عيسى حيدري، خليدة الشيباني، حسين المازم، هيثم أحمد كمال، صلاح الدين عماد الدين، عبدالله عبدالقيوم، سلطان الظهوري، محمد ياسر، محمد هشام
الفريق الفني:
إضاءة: خالد بشير.
صوت وموسيقى : إبراهيم الأميري.
استعراضات ومجاميع: كريم النوري
المملكة العربية السعودية الناعشون
بطاقة العرض المسرحي
تأليف : فهد ردة الحارثي
إخراج: أحمد الأحمري
إنتاج : فرقة مسرح الطائف
طاقم التمثيل : بدر الغامدي، ممدوح الغشمري، عبدالوهاب فندي، عادل الحارثي، أحمد الخمري، صقر السواط، ماجد سيفين
فكرة وقصة العرض
تدور أحداث المسرحية في زمان ومكان غير محددين لاعتمادها على الرمزية العميقة. يناقش العمل فلسفة الموت الذي يتربص بالإنسان في العصر الحديث نتيجة الحروب، الأوبئة، والظروف الاقتصادية. يطرح العرض فكرة تحول الأحياء إلى نعوش متحركة تسير على الأرض، محذراً من انهيار العالم وتحوله إلى مقبرة كبرى إذا لم ينتبه العقلاء
أبرز الجوائز والإنجازات
حققت المسرحية نجاحاً نقدياً وجماهيرياً بارزاً، وحصدت 4 جوائز في مهرجان الإسكندرية المسرحي الدولي
جائزة لجنة التحكيم الخاصة لأفضل أداء جماعي.
جائزة أفضل أزياء (صممها صديق حسن).
شهادة التميز في الأداء التمثيلي للفنان سامي الزهراني.
شهادة التميز في الأداء التمثيلي للفنان بدر الغامدي
الأردن أنت منذ الأمس
قدمت المسرحية الأردنية أنت منذ الأمس على خشبة مسرح الشمس في العاصمة الأردنية عمّان، حيث تقدم الفرقة عروضاً دورية شهرياً للجمهور.
تفاصيل العرض والعمل المسرحي:
الرؤية والإخراج : الدكتور عبد السلام قبيلات.
القصة والأصل : العمل مستوحى بالكامل من رواية “أنت منذ اليوم” الصادرة عام 1968 للكاتب والروائي الأردني الراحل تيسير سبول.
طاقم البطولة: يشارك في تجسيد الأدوار الفنانون حياة جابر، وبكر الزعبي، وثامر خوالدة، ومصطفى أبو هنود، وطارق التميمي.
الفكرة والمضمون: يدمج العرض ببراعة بين زمن بطل الرواية “عربي” وقصة انتحار كاتبها الواقعية عام 1973 احتجاجاً على تزييف الانتصارات والخيبات التي تلت نكسة عام 1967، مقدمةً حواراً تخيلياً عميقاً يبحث أسئلة الهوية والاغتراب. [2, 5, 6, 7, 8]
الجولات والمشاركات الدولية البارزة عام 2026:
مهرجان جرش للثقافة والفنون: قُدّم العرض بنجاح أواخر شهر يوليو 2026 بالتعاون مع نقابة الفنانين الأردنيين.
روسيا (سانت بطرسبرغ: عُرضت المسرحية باللغة العربية في يونيو 2026 على خشبة مسرح الإرميتاج العريق لتمثل أول حضور للمسرح الأردني هناك.
تونس Show Off لا موضة
المسرحية من إنتاج شركة أناييس للإنتاج (سنة 2024)، وقد حصدت سابقاً عدة جوائز هامة من بينها الجائزة الكبرى وأحسن إخراج وسينوغرافيا في مهرجان ليالي المسرح الحر بالأردن.
تفاصيل العمل المسرحي
التأليف والإخراج : الطاهر عيسى بن العربي.
طاقم التمثيل : أمير الدريدي، مريم ريزا، عبير الصميدي، منار طنقور، شيماء فتحي الخميري، سارة الركباني، صندرو الماطري، صالح بلقون، ويزن أبو مارسيل.
مدة العرض: 75 دقيقة. [4]
قصة وموضوع العرض
تدور أحداث المسرحية حول ثنائي يُفرض عليهما البقاء داخل فضاء مغلق (قاعة حياكة وخياطة وتصميم) لتقديم عرض تلفزيوني وإنجاز مشاريع مشتركة قسراً. تطرح المسرحية عدة قضايا معاصرة تشمل:
سطوة المال والتحكم في عالم الصورة والموضة.
النظام العالمي الذي يتحكم في ذائقة الشعوب وتسيير العقول عبر الإعلام والإشهار.
التدهور البيئي الناتج عن مخلفات وبقايا صناعات النسيج.
الرؤية الإخراجية والسينوغرافيا
المسرح داخل المسرح : يعتمد المخرج الطاهر عيسى بن العربي على تفكيك اللعبة المسرحية، حيث يمتزج الواقع بالتمثيل داخل قاعة الخياطة المعزولة.
سينوغرافيا حية: تُشكل الأقمشة، المانيكينات (تماثيل العرض)، الخيوط، وآلات الخياطة الديكور الأساسي الذي يتحرك معه الممثلون، حيث تتحول هذه الأدوات إلى رموز للقيود والتحكم.
الكوريغرافيا والحركة: يعتمد العرض بشكل كبير على التعبير الجسدي والرقص الحديث، لتجسيد الصراع النفسي للشخصيات تحت ضغط الآلة الإعلامية والرأسمالية.
النقد والمضمون الفكري
ثقافة الاستهلاك : يوجه العمل انتقاداً لاذعاً للموضة السريعة (Fast Fashion) وكيف تحول الإنسان إلى مجرد مستهلك يساق وراء الصيحات الجاهزة.
البيئة والنسيج : يسلط العرض الضوء على الجانب المظلم لصناعة الملابس، معتبراً إياها واحدة من أكثر الصناعات الملوثة للبيئة، ويترجم ذلك بصرياً عبر تكدس “الفضلات القماشية” على المسرح.
فقدان الهوية : يناقش العرض كيف تذوب الخصوصية الثقافية للشعوب عندما تفرض قوى العولمة والمال ذوقاً موحداً على الجميع.
ثالثاً : العروض المصرية
كتاب الموتى…الاسم المفقود
العرض المسرحي “كتاب الموتى… الاسم المفقود” هو عرض مسرحي راقص معاصر من فكرة وإخراج عزت إسماعيل وتصميم رقصات شيرين حجازي.
الفكرة والرؤية الفنية
الاستلهام الروحي : يستلهم العرض رحلة المتوفى في مصر القديمة عبر العالم الآخر.
الصياغة الحركية: يدمج الموروث الفرعوني القديم في سياق رقص حركي وبصري حديث.
الهوية الفنية : يسعى المخرج لتقديم رقص معاصر بنكهة وهوية مصرية خالصة بعيداً عن الأفكار الغربية.
أبرز المشاركات والمحطات الإقليمية
مهرجان ليلة رقص معاصر: افتتح العرض فعاليات الدورة التاسعة للمهرجان في أبريل 2026.
الأبعاد الفلسفية والدرامية لعرض
الرمزية والأسئلة الوجودية: يعتمد العرض على الرمزية والدلالات الفلسفية العميقة لبرديات “كتاب الموتى” الفرعونية. هو لا يكتفي بسرد تاريخي، بل ينفتح على أسئلة الإنسان الوجودية حول الموت، البعث، والخلود.
عناصر الحالة المسرحية: صرح المخرج عزت إسماعيل بأن الرؤية الإخراجية ارتكزت على توظيف ثلاثة عناصر أساسية بشكل متكامل لخلق تجربة شعورية للمتلقي، وهي: الجسد، الضوء، والموسيقى.
تجاوز السرد التقليدي: يبتعد العرض عن الحوار النصي التقليدي؛ حيث يمنح الجمهور مساحات متعددة للتأويل بناءً على الصور البصرية والتعبيرات الحركية الراقصة.
الرعاية والإنتاج المشترك
يحظى العرض بدعم لوجستي وفني كبير كونه افتتح الدورة التاسعة لمهرجان ليلة رقص معاصر
بماذا يحلم الناجون
هو عمل مسرحي تجريبي مصري من فكرة وإخراج الفنانة سماح حمدي
أبرز تفاصيل العرض المسرحي:
المخرجة: سماح حمدي، وهي فنانة أداء ومخرجة مصرية تهتم بالفنون البصرية والتجريبية. طبيعة العمل: ينتمي إلى مسرح الأداء والتجريب المستقل، حيث عُرضت جوانب منه في فضاءات مسرحية مستقلة مثل “استوديو ناصيبيان” بالقاهرة قبل اختياره للمهرجان الدولي. الفكرة الفنية: يركز العرض على السرديات المتخيلة، الأداء البصري الحركي، وتناول مفهوم النجاة والذاكرة الإنسانية بأسلوب تجريبي غير تقليدي.
البعد الفني والتجريبي: يركز العرض بشكل أساسي على الذكريات الشخصية والسرديات المتخيلة. المخرجة سماح حمدي معروفة في الأوساط المستقلة بتقديم “مسرح الأداء” (Performance Art) الجريء الذي يتحدى الفضاءات التقليدية ويدمج الأداء الجسدي بالرسائل الاجتماعية والنفسية العميقة.
رابعاً : عروض الهامش
عرض نتاج ورشة الكوميديا ديلارتي (مصر/ايطاليا)
تنتهي ورش عمل فن الكوميديا ديلارتي (Commedia dell’arte) غالباً بتقديم عرض مسرحي تجريبي متكامل ناتج عن تدريبات الأقنعة والارتجال والحركة الجسدية، مثل ورشة القناع الذكي ضمن مهرجان القاهرة الدولي للمسرح التجريبي بقيادة المدرب الإيطالي أليسيو ناردين
محاور نتاج الورشة
الأداء الجسدي والقناع: ترجمة تقنيات لغة الجسد وتعبيرات الأقنعة الكلاسيكية إلى فعل مسرحي حقيقي.
فن الارتجال: بناء المشاهد الدرامية والكوميدية اعتماداً على تفاعل الممثلين الحي وخيالهم الفوري داخل الحبكة.
الشخصيات النمطية: تجسيد الشخصيات التاريخية الشهيرة للكوميديا ديلارتي بأسلوب معاصر وقريب للجمهور
شكل العرض الختامي
عروض الهامش : يُعرض نتاج الورش عادة ضمن الفعاليات الموازية أو عروض الهامش للمهرجانات الدولية والمحلية.
الممارسة الاحترافية : يمثل العرض خطوة انتقالية للمشاركين من التدريب الأكاديمي إلى الظهور الاحترافي أمام الجمهور
يُعرض نتاج ورشة كوميديا دي لارتي.. القناع الذي يكشف الحقيقة كعرض مسرحي متكامل ضمن فعاليات الدورة الـ33 من مهرجان القاهرة الدولي للمسرح التجريبي بدأت الورشة المكثفة في 4 أغسطس 2026 واستمرت لمدة شهر كامل بالتعاون مع المعهد الثقافي الإيطالي بالقاهرة، تحت إشراف المدرب الإيطالي أليسيو ناردين
ملامح وتفاصيل العرض الختامي طبيعة العرض: تقديم مسرحية عملية ناتجة عن التدريبات الاحترافية، تُدرج ضمن عروض الهامش والبرامج الموازية للمهرجان التجريبي
التقنيات المستخدمة : يرتكز الأداء على تقنيات الميكانيكا الحيوية والارتجال وبناء حضور الممثل الجسدي من خلال الأقنعة الإيطالية التقليدية.
الهدف من العرض: إتاحة الفرصة لأكثر من 500 متدرب تقدموا للورشة لتطبيق مهاراتهم بشكل احترافي ومباشر أمام جمهور المهرجان والشركاء الدوليين.
عرض نتاج ورشة الاداء في الفضاءات غير التقليدية (مصر/اسبانيا)
يُقدم العرض الختامي لنتاج ورشة إبداعات الأداء في المساحات المفتوحة للمخرج الإسباني باكو جاميز، بالتعاون مع اتحاد المعاهد الثقافية الأوروبية، يوم 20 سبتمبر 2026 في فضاء بيت السناري بالقاهرة، وذلك ضمن الفعاليات الهامشية لـ مهرجان القاهرة الدولي للمسرح التجريبي
تفاصيل العرض والورشة
المشرف : المخرج والكاتب الإسباني باكو جاميز (Paco Gámez).
المكان:فضاء بيت السناري (التابع لمكتبة الإسكندرية) في السيدة زينب، القاهرة.
موعد العرض: 20 سبتمبر 2026.
طبيعة العرض: يعتمد على الأداء الحركي والتفاعل المباشر مع الجمهور خارج القاعات المسرحية المغلقة، مستوحى من السرد الشخصي والذكريات والارتجال
سابع سما (مصر)
هو عرض مصري متميز من إنتاج البيت الفني للمسرح (وزارة الثقافة المصرية)، ويندرج ضمن مبادرة أول ضوء التي أطلقتها حاضنة مسرح الشباب لاكتشاف الكفاءات الإخراجية والتمثيلية الجديدة. حصد العمل إشادات نقدية وجماهيرية واسعة خلال مشاركته في المهرجان القومي للمسرح المصري لعام 2026، كما نال الكاتب عمر رضا جائزة أفضل مؤلف صاعد عن النص.
قصة العرض والفكرة الرئيسة
المحور الأساسي: تدور الأحداث حول شخصية آدم، وهو كاتب نصوص كوميدية لفقرات السيرك.
نقطة التحول: يعاني آدم من هواجس الفشل، وعندما يقرر الاستقالة، يتمسك به رئيس السيرك ويمنحه ترقية وزيادة راتب.
الصراع الدرامي: يتحول آدم بعد الترقية إلى ماكينة شرهة للنجاح، فيدهس كل من حوله للوصول إلى سابع سما من المجد والوجاهة الاجتماعية.
النهاية: يقوده طموحه الأناني والتوحش المادي إلى خسارة زوجته “فريدة”، والوقوع في عزلة تامة والندم.
الرؤية الفنية والجمالية
الأسلوب المسرحي: ينتمي العرض إلى مسرح الغروتيسك ، مع مزج أساليب تمثيلية متنوعة مثل الكوميديا ديلارتي ، الأسلوب التعبيري، والواقعي.
السينوغرافيا والديكور: اعتمد مصمم الديكور روماني جرجس على سلالم معدنية وخشبية لتجسيد فكرة الصعود الوظيفي والطبقي.
الرسالة: تحذير المتفرج من الغرق في الرأسمالية المعاصرة التي تستنزف السلام النفسي مقابل المظاهر السطحية
بطاقـة العرض الفنية
إخراج: محمد الحضري.
تأليف: عمر رضا.
بطولة: محمد سعيد (في دور آدم)، ياسمين قابيل (فريدة)، أوليفيا إيميل، بمشاركة مجموعة من الوجوه الشابة.
خامساً : عروض الاحتفاء بالمخرجين المصريين في الخارج
سلمى حبي انا (مصر/فرنسا)
انطلق العرض المسرحي سلمى حبي أنا (Salma, Mon Amour) كأحدث أعمال الكاتب والمخرج المصري أحمد العطار لعام 2026. حقق العرض نجاحاً دولياً لافتاً، حيث شارك في البرنامج الرسمي للدورة الثمانين من مهرجان أفينيون الدولي للمسرح في فرنسا كعمل عربي وحيد كامل العدد.
القصة والمضمون
التركيز الاجتماعي : يسلط العرض الضوء على عائلة مصرية ثرية تعيش في عالمها الخاص.
البعد السياسي : تتشكل علاقات الأسرة تحت ضغط وتصاعد أحداث 7 أكتوبر 2023.
عقدة العمل : يتجهز كريم شقيق سلمى للزواج من أمريكية لإتمام صفقة تجارية بين العائلتين، لكن اضطراب المنطقة يؤجل الزفاف ويُثير الفوضى.
الرسالة الفنية: يستكشف المخرج مشاعر عدم اليقين للبشر الذين يظنون أنهم بمنأى عن الحروب والأحداث الجسام.
فريق العمل والإنتاج
التأليف والإخراج: أحمد العطار.
البطولة: يشارك في البطولة الممثل الشاب مصطفى شاكر ونخبة من الممثلين.
طبيعة الإنتاج: إنتاج مشترك (مصري – فرنسي – روسي) من خلال شركة أورينت للإنتاج.
اطفال سعداء (مصر/سويسرا)
(The Lucky Children)
هو عمل مسرحي مشترك بين مصر وسويسرا
أبرز تفاصيل العرض
التعاون الدولي : يجمع العمل بين الرؤية الفنية المصرية والسويسرية لتقديم تجربة ثقافية متبادلة للأطفال.
طبيعة الأداء : يعتمد العرض على الأزياء الملونة والأداء الحركي البصري الجاذب لانتباه الأطفال.
الأهداف التربوية : يركز على بث قيم الفرح، الشجاعة، والتفاعل الإيجابي بما يتناسب مع الفئات العمرية المستهدفة.
يركز العرض المسرحي بشكل أساسي على الدمج الثقافي والأسلوب البصري الحركي الموجه للطفل.
طبيعة وأسلوب العرض
الكوميديا الهادفة : يتخذ العرض منحى كوميديًا تشويقيًا، مبتعدًا عن التلقين والمبادئ الجافة ليجذب انتباه الطفل من خلال الإثارة والمشاركة الوجدانية
الاعتماد على الدلالات الحسية : يتميز العمل بتركيزه على الدلالات البصرية والألوان والحركة الحية أمام الأطفال على خشبة المسرح بدلاً من الحوارات الذهنية المعقدة، مما يسهل استيعاب القيم الجمالية والتربوية.
التبادل الثقافي المصري السويسري : يدمج العرض بين التقنيات المسرحية السويسرية في مسرح الطفل، وبين البيئة والهوية الثقافية المصرية ليخرج بعمل يناسب الطفل العربي والعالمي.
الفئة المستهدفة والبرنامج
الجمهور المستهدف : العرض مصمم ليكون مناسبًا للأطفال والناشئة، وتندرج هذه النوعية من العروض عادةً للفئات العمرية بدءًا من عمر 6 سنوات وحتى 18 عامًا. المظلة الفنية : يُعرض العمل كجزء من الفعاليات الاستعراضية والمستضافة ضمن برنامج من القاهرة للمسرح العالمي ، والذي يهتم بنقل الخبرات المسرحية العالمية وتطوير مسرح الطفل والعرائس في المنطقة.
وفي ختام هذا الاستعراض، تكشف عروض مهرجان القاهرة الدولي للمسرح التجريبي عن تعدد الرؤى والأساليب التي يشتغل عليها المسرح المعاصر، وتؤكد أن التجريب مساحة مفتوحة للبحث والمغامرة واكتشاف صيغ جديدة في التعبير. ويظل التعرف إلى هذه التجارب فرصة للجمهور والمهتمين بالمسرح لمتابعة ما يتحرك في المشهد المسرحي العربي والعالمي من أفكار واتجاهات وتجارب تستحق التأمل.
